Schiaparelli
Muy buenas, lectores
Octubre es cuanto menos relajante. Tras el ajetreo septembrino y tanta fashion week y pasarela que ver da gusto un poco de relax. Por muy fanáticos que seamos de la moda, estoy segura que estaréis de acuerdo conmigo que tanto desfile nos agobia un poco. Aunque en la balanza siempre es una experiencia positiva porque nos deja joyas, nunca mejor dicho, como la que vamos a comentar hoy.
He de decir de antemano que este tema ya lo traté brevemente en mi blog de moda. Cuando la moda y las joyas comparten cada una un gran espacio en tu corazón es inevitable mezclarlas. Por eso siempre recomiendo que aquellos amantes de lo fashionista, de los 80’s, de los diseñadores, de la joyería, de lo vintage y en general de todo aquello que se relaciones con el universo creativo de María Francés, estén pendientes tanto a un blog como a otro. Nunca sabes cómo te voy a poder sorprender. De todas formas, todo lo que mencioné en su momento, lo volveré a presentar aquí para que no os perdáis nada.
Y hablando de sorpresas, hilo con la historia de hoy porque lo que os traigo hoy viene dado por una sorpresa. Una sorpresa que me di yo misma cuando vi la siguiente imagen.
Para aquellos rápidos de mente, no es necesario explicar de dónde proviene esta imagen. Dicha fotografía forma parte de la nueva colección de la marca francesa Schiaparelli para la primavera verano 2022.
La colección de Schiaparelli
Os pongo un poco en contexto histórico/estético sobre esta colección. A finales de la Paris Fashion Week que daba cierre esta semana a la temporada de primavera verano 2022, Schiaparelli presentaba su colección. Esta colección es una evolución muy adecuada de las dos previas, la de otoño invierno 2020/2021 y la de Alta Costura. En ellas vemos una sincronía muy equilibrada entre el estilo Schiaparelli y el de Daniel Roseberry. Del primero vemos retazos del glamour ostentoso con el que Elsa Schiaparelli competía directamente con el austero estilo desenfadado de Gabrielle Chanel. Así aparecen fruncidos y combinaciones maximalistas, además del mítico rosa Schiaparelli, una especie de tonalidad fucsia que Elsa hizo propia.
Por parte de Daniel Roseberry vemos esta especie de joyas inspiradas en las facciones humanas: orejas, ojos, ombligos, anillos que simulan uñas XXL, molduras para los dedos de los pies… Entre los múltiples diseños podemos encontrar el que os enseñaba antes, el cual es bastante ilustrativo del trabajo de Roseberry y que probablemente con el tiempo se recordará como un recurso estético icónico para el director creativo.
Sin embargo, el diseño excelentísimo que dejó con la boca abierta al festival de Cannes y a medio mundo fue el de Bella Hadid. De esto ya hablamos en mi otro blog como antes os contaba, aún así sigo siendo meritorio de una segunda mención.
Este diseño pertenece a la colección de Alta Costura que antes mencionaba. Es la mejor forma reivindicativa de alegar a favor de los accesorios. El vestido no deja de ser un vestido negro que se ajusta a la silueta de la modelo. Un vestido sencillo y todoterreno al que no podemos buscar fallos, pero que no acapararía ninguna portada por sí solo. La pieza estrella es esta especie de collar/bustier con forma de raíces de árbol que simulan la forma de los pulmones humanos. Un accesorio único que eleva un vestido negro a un posado para la historia de la alfombra roja del festival.
El simbolismo
Vale, sé lo que estáis pensando ahora mismo. Esto parece una publicación de Vogue Runway acerca de una colección. No os voy a engañar en que parte de esta información venga de ahí, pero la verdadera razón por la que estoy hablando de Schiaparelli es por la epifanía que viví al ver la imagen de antes. Ha hecho que tras semanas de moda, presentaciones, desfiles y novedades de marcas y marcas y marcas, me haya sentido ilusionada al ver una imagen así.
Es muy similar a decenas de fotografías de inspiración vintage que guardo en mis colecciones de Pinterest. Incluso me atrevería a decir que se asemeja un poco en la composición a una de las fotografías de moda más icónicas de la historia. Dicho desde mi perspectiva, pero seguro que más de uno estaría de acuerdo.
Esta es la imagen a la que me refiero, una maravillosa Linda Evangelista cubierta por todos estos accesorios, cadenas, perlas, cinturones, brazaletes y ornamentos dorados. Firmados por Chanel. No me podéis negar que cierta similitud existe, sino podéis ver esta otra imagen de la misma modelo con el mismo look en una perspectiva similar.
Cualquiera diría que Schiaparelli ha copiado a Chanel, pero esa no voy a ser yo porque yo me quiero centrar en lo que representa esto para mí.
Cuando te dedicas a la moda, pero a la vez te gusta es natural tener sentimientos encontrados. Pues en ocasiones cuando aquello que ves como tendencia te gusta, pero no se acerca a lo que tu creas como diseñador es algo agridulce. Por eso el ver este tipo de creaciones es sinceramente confortable. Te inspiras, te emocionas, te motivas, te invita a crear y a seguir luchando en este sector tan bonito, aunque tan difícil.
Verdaderamente yo no soy quién crea mis joyas, yo soy diseñadora de moda y las joyas son una afición que con el tiempo convertí en un trabajo también. Por eso al ver en pasarelas y presentaciones piezas similares a las que se pueden encontrar en mis tiendas o aunque no se así, inspiraciones que yo misma podría haber tenido, es una sensación muy agradable y productiva.
Porque todos sabemos que lo vintage es moda en estos días, que cada temporada tendencias de una década u otra se presentan en pasarelas de ahora, pero cuando la moda cíclica da en un tecla es algo digno de agradecer, de disfrutar y de compartir.
Espero que os haya gustado la publicación al menos la mitad que a mí hacer esta review/reflexión.
